《#二階課程上課實況與說明》
「二階」是關於表達的訓練，音色除了優美和諧以外，它跟情緒有緊密的結合．就像我們聽到大調跟小調，心情的感受就不同。
人類情感錯綜複雜，有時會笑中帶淚，有時會喜極而泣，有時會哭笑不得，有時會歇斯底里，有時哀傷還會唱起歌來⋯⋯⋯
如何激起更細膩的情感變化，就操控在音色處理。
這一訓練先避開大小調的直覺反應，只用同一和弦，讓學生試著在同一和弦作出不同的變化。
很多學生反應聽不懂魯賓斯坦，覺得他的音樂沒有很強烈鮮明的表達（對比朗朗）。
但如果您深入他的音色，會發現他的聲音充滿了堅毅跟包容，這需要相當的高度。如同德瑞莎修女，您會發現她很多作為不近人情：譬如不顧戰火直接走入戰區帶走難民、變賣諾貝爾獎奬牌⋯⋯她不隨著人們的情緒起伏波動，但內心有無人能及的大愛。
趙成珍更是一例，當學生了解音色之後，發現了他的音色是苦練或模仿都不容易達到的，那是靈魂的高度，就像魯賓斯坦一樣，直接透露出高貴靈魂的特質。蕭邦鋼琴大賽的評審聽出了這個非凡特質。
現在就從最基本最基本的音色初階訓練開始吧！
來看看影片中這一個令學生驚訝到說不出話的測試！
P.S
老師說：其實他是絞盡腦汁半聽半猜出來的，因為學生還在嘗試作音色，色彩還不夠鮮明，但確實每個聲音隱約各有內涵，這也讓學生大開眼界！
在大師的演奏中，你確實可以在每個聲音中聽出表情。
朗朗 蕭邦鋼琴大賽 在 當代琴壇絕代雙驕- 朗朗vs 李雲迪- 看板documentary 的推薦與評價
2010-10-24 旺報 【記者黃奕瀠、吳靖雯／專題報導】
國際知名華人鋼琴家郎朗和李雲迪，頻頻被外界比較，在這個「蕭邦年」更顯白熱
化，誰先上台表演，誰排名在前，都引起媒體注意。
同登今年中國國家形象宣傳片的中國鋼琴年輕「雙星」－－郎朗與李雲迪，打從在
國際上闖蕩出名堂以來，外界對兩人的比較從未少過，一陽一陰的風格更讓媒體有大做文
章的機會，兩人之間的瑜亮情結甚至無形間產生「人生不相見，動如參與商」的默契。10
月初郎朗的抵台記者會開始前，主辦單位曾要求媒體不得提到關於「傳說中的對手」李雲
迪的任何問題。如此白熱化的態勢為兩人對峙傳聞又添上一筆。
生長背景迥異
不少國內外樂評都指出，李雲迪和郎朗予人的演奏印象的確截然不同：前者詩意優
雅、深沉內斂，後者則斧鑿過度、刻意賣弄激情。兩人迥異的詮釋風格，也呼應不同成長
背景：李雲迪生於四川重慶，18歲獲蕭邦鋼琴大賽首獎前，所有訓練都在大陸完成；郎朗
生於遼寧瀋陽，14歲赴美學琴，17歲代打登台，從此一奏成名。
除此之外，郎朗出生音樂世家，在充滿文藝工作者的環境中成長，李雲迪則是工人
之子，從「文化沙漠」深圳發跡，這兩個同齡的音樂家，竟都從三歲開始學琴，都從一首
歌開始對音樂著迷，天賦驚人。除此之外，兩個人都藉著「優秀人才入境計畫」成為香港
居民。
風格大不同
李雲迪有了蕭邦首獎這張文憑後迅速走紅，斯文俊秀的外型為他贏得「鋼琴王子」
美譽，擁有眾多女粉絲；相較之下，不曾得過任何重要國際比賽獎項的郎朗，則是靠一場
場演奏累積口碑，名聲打遍天下無敵手，甚至超越了李雲迪，可說是「美國夢」的最佳例
證之一。
郎朗每場演奏會總會帶給樂迷不同曲風的演出，又是李斯特又是蕭邦，甚至在北京
國際音樂節上連續奏出十首協奏曲，但李雲迪總是反覆練著經典，特別是蕭邦，他說反覆
練習讓他可以抓住作品的風格，產生新的體驗和創造力。
郎朗學習新曲子的速度急且快，每年力拚上百場演出，積極增加曲目灌錄CD，宛如
短跑衝刺健將。而李雲迪像是馬拉松長跑好手，屬於慢工出細活型，無論在曝光率、發片
率和演出頻率都不算高，這跟他堅持長期醞釀、沈澱的低調性格有關，加上對錄音要求極
高，重錄也是司空見慣的事。
陽關道與獨木橋
2001年李雲迪先被環球唱片旗下德國古典大廠DG簽為專屬藝人，但2003年郎朗也加
盟環球，兩人競合狀態顯見。儘管公司為二人包裝出截然不同形象，但由於宣傳及製作的
配合度有差異，加上市場反應，逐漸傳出「厚此薄彼」、「一山不容二虎」等猜測，李雲
迪終於在2008年結束續約主動離開環球，今年初加入EMI旗下；郎朗也琵琶別抱，改投欲
主打3D路線的Sony。
對於老是被拿來與大出風頭的郎朗相比，李雲迪並不介意：「在音樂裡永遠不存在
競賽，只有馬才競賽。每個藝術家都有自己的原創，就看觀眾如何選擇。藝術是見仁見智
的，就像Gucci和Prada各有特點，能說哪個更好哪個不好嗎？」對他來說，藝術領域沒有
爭第一這回事，成績也無法量化，唯有做好演出才是最重要的部分。對比李雲迪的坦言，
郎朗反倒曾表示等著這位對手趕上他的腳步，而且「王不見王」的場面似乎已成為彼此心
照不宣的默契。
國外樂評兩極化待遇
《華盛頓郵報》曾指稱郎朗具有濃厚的藝人特質，雖琴藝卓越，然肢體語言過剩、
流於浮濫炫麗，似乎亟欲告訴觀眾音樂之於他意義重大。自言對傳播琴音比宣傳代言更有
興趣的李雲迪，認為「古典音樂沒有過多華麗的裝飾，卻有最美的旋律與最完美的和弦，
乾淨地展現。」其表現名副其實，深獲《英國獨立報》肯定：「演奏如此精湛且純粹」。
談到目前許多古典音樂家嘗試跨界製作，李雲迪有所堅持：「古典音樂不是娛樂，音樂家
也不該討好觀眾，跨界體驗不出古典音樂的美感，就像廣東菜如果創新跨界，就吃不出正
宗。」
即使郎朗在世界琴壇上引領風騷，但他「撈過界」的舉動引來《英國獨立報》負面
樂評。文中諷刺郎朗在崛起後的燦爛數年生涯內，便已為一堆精品站台，但這些都比不上
最近為倫敦的Langham Hotel代言來得經典，甚至用「行銷人的夢想成真、爽到夢遺（a
marketing man's wet dream）」來形容雙方合作。畢竟，還有什麼能比得上恰巧與這位
鋼琴界巨星同名（Lang）更具廣告宣傳效果？
流行跨界影像
一個是南方貴族般溫文爾雅的天秤座，一個是北方大漢、行事洋派的雙子座。在流
行排行榜方面，朗郎躋身《人物》雜誌2008年度票選「世上最性感男人」，李雲迪則入圍
2010胡潤20位潮流先鋒之一。雖然二人都有意將古典樂推廣到大眾之中，但郎朗帶動的範
圍似乎廣闊許多。
除了是熱門廣告代言人選外，兩人也不約而同地成為紀錄片主角：今年金馬影展片
單之一《我為琴狂》（Pianomania）便由郎朗擔綱演出，記錄維也納首席調音師Stefan
Knupfer的傳奇「琴癡」故事；該片亦在美國舊金山國際影展奪得最高榮譽「金色大門獎
」。李雲迪則推出《蕭邦的浪漫》（The Young Romantic: A Portrait of Yundi），記
錄他和日本名指揮家小澤征爾、柏林愛樂的合作排練，搭配訪談李雲迪及其親友、師長等
多種角度。該片曾在日本NHK電視台播放後引起極大迴響，諸多粉絲致信NHK要求重播；後
來應觀眾要求，該片首播一周後破例再次播映。
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